傅抱石款《海纳百川》天创优配
傅抱石(1904~1965)，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。是中国近现代画坛的巨匠，“新山水画”的代表人物之一。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为"抱石皴"，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。其创作风格兼具传统文人画的诗意与现代艺术的视觉张力。在山水画中，他擅长以豪放的笔墨表现自然气象，同时注重画面的文化意境传达；人物画则多取材历史典故、文学名著，线条灵动且富有神韵。
国画（别称中国画）是中国的传统绘画形式，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，有人物、山水、花鸟等题材天创优配，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。中国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
展开剩余69%中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，山水画、花鸟画在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，山水画、花鸟画已发展成熟。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
此藏品画面以大面积的蓝、白为主色调表现海浪，通过多层墨色的晕染与笔触的交错，呈现出波涛汹涌的动感。傅抱石运用独特的泼墨、积墨技法，让海浪的层次既具写实的体积感，又有写意的韵律美，白色浪花的点染如碎玉飞溅，将海水的磅礴气势展现得淋漓尽致。礁石以浓墨、焦墨勾勒轮廓，再以赭石、淡墨皴擦纹理，“抱石皴”的笔法在礁石上体现得尤为明显——线条奔放不羁，却又精准地塑造出岩石的坚硬质感，与柔软流动的海水形成强烈的刚柔对比。几只海鸟以简洁的线条勾勒形态，红喙点缀其间，在蓝色的海面背景下显得格外灵动。它们或翱翔、或俯冲，为画面增添了生机与动感，也暗示了海洋的辽阔与自由。画面右上角的题款“海纳百川 乙未秋月 傅抱石写之”以行书书写，字体潇洒飘逸，与画面的豪放风格相得益彰；下方印章“傅抱石印”则为作品的身份与艺术价值提供了权威佐证。
艺术点评
此藏品极具张力。以浓淡相宜的笔墨塑造山石肌理，皴法苍劲；海浪用多层渲染与点虱技法，蓝白交织间尽显波涛汹涌，动态感拉满。海鸥造型简洁灵动，红喙点缀尤具神采。山海呼应、动静相衬，近景巨浪、中景崖壁、远景海天层次分明，海鸥穿梭于浪间，让画面充满生气。“海纳百川”的题字与磅礴海景契合，传递出包容大气的精神内核。作品在传统山水笔墨基础上，对海景表现进行创新，既见笔墨功底，又具视觉冲击，将自然伟力与人文哲思相融，是一幅兼具审美与内涵的佳作。该作品集中体现了傅抱石的技法突破，“抱石皴”在海浪与礁石上的运用，既延续了传统山水画的笔墨精神，又融入了西方绘画的光影表现，是中国山水画现代化探索的典型范例。不仅展现了自然的壮美，又传递出“海纳百川”的博大胸襟与人生境界，是兼具艺术价值与精神内涵的珍品，观之如临沧海之畔，心魄为之一振，真乃国画艺术中的瑰宝！具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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